GANADORES DEL CONCURSO RETRATA A MIGUEL HIDALGO 2012

PRIMER LUGAR
“Mi héroe independiente”
NATHALIE BLANCAS TÉLLEZ
11 años
Escuela Primaria Canadá

SEGUNDO LUGAR
“Miguel Hidalgo”
MOISES NICOLAS SANCHEZ CRUZ
10 años
Escuela Primaria Fray Francisco de Aparicio

TERCER LUGAR
“Semillero de independencia”
MICHELLE ANGELES VALDIVIA
11 años
Escuela Primaria Canadá



MARCO OSPINA; UNA ABSTRACCIÓN POÉTICA DE LA NATURALEZA



Se abre un capítulo en la historia del arte colombiano. Si bien el nombre de Marco Ospina (1912-1983) no es una revelación, sí lo es para las nuevas generaciones que no han tenido la oportunidad de ver su obra sino en catálogos o solo alguna de ellas en una exposición conmemorativa en acuarela que permiten conocer al que ha sido considerado el primer artista abstracto de Colombia, pues la más antigua obra de esta naturaleza fue fechada en 1943. Y era suya.

Ospina fue una figura compleja. Comunista a mucho honor, detractor de Marta Traba, afín al grupo Bachué -que reivindicaba el regreso al origen, a lo nacional-, discípulo de pintores reconocidos como Coroliano Leudo o Miguel Díaz Vargas, diseñador de afiches, admirador de los muralistas mexicanos Orozco y Siqueiros, profesor, crítico de arte y autor de Pintura y realidad (1949), libro de referencia sobre el modernismo y que aborda el problema de la figura y el arte abstracto.


Para él, no tenían por qué ser dos lenguajes contradictorios. Es más, no tuvo una 'época figurativa' y su consiguiente 'evolución' hacia la abstracción. Usaba los estilos según lo quisiera. Justamente la exposición muestra algo que le fue fundamental demostrar: que su abstracción nacía de las formas de la naturaleza. "Lo que hacía era una evocación del paisaje, no una representación ni una descripción. Sacaba lo esencial a través de la luz, el ritmo y la composición. Y los titulaba refiriéndose a algún lugar en particular", explica el curador de la muestra, John Castles.

Justamente, Marco Ospina representa la transición del arte 'nacional' al modernismo. Y las peleas que ello significó. Mientras el muralismo mexicano, cargado de mensaje social, había mandado la parada por años, los artistas modernos querían despojarse del sello político y darle al arte un significado puramente formal. Él caminaba por la dos aguas. Comprometido con la 'causa', nunca renegó de su interés por la política; sin embargo, su obra no se enmarcó en ese proyecto de sociedad por el que luchaban los muralistas. Su búsqueda fue más formal y en eso coincidía con los que más tarde elogiaría -e impulsaría- la crítica de arte argentina Marta Traba (Obregón, Ramírez Villamizar, Negret, Botero...). Pero a ella Ospina no lo convenció. No lo consideró lo suficientemente contundente.Aunque otros opinaban distinto, la pluma de Traba lo mantuvo en la sombra durante años. El crítico Walter Engel, que desde los cuarenta dio cuenta de lo anticipado del estilo de Ospina, anotó sobre su pintura Rosa (1946) "qué fino juego de líneas, de curvas y de ritmos, de colores y transiciones, qué palpitante secreto que nos obliga a pensar en vocablos ajenos a las artes plásticas como aroma, perfume, melodía".

Herederas de Ospina crean una fundación
A diferencia de tantas familias que se han desprendido del legado de los suyos, la familia Ospina Gutiérrez lo conserva como un tesoro. Y, dice, no piensa venderlo. Para ello, le dieron vida a la Fundación Marco Ospina Pro-arte, AC. Lina, su hija y Zoraida, su nieta, son sus directoras. Zoraida catalogó 500 obras de Ospina entre óleos, acuarelas, caricaturas, dibujos en tinta, aguatintas, lápiz, crayola y temple. Y algo así como 170 artículos periodísticos sobre su obra o sus críticas de arte o presentaciones para catálogos. "Luego de este trabajo de dos años dejó de ser 'el abuelo', para convertirse en 'el artista Marco Ospina' y en nuestra responsabilidad por hacer conocer su trabajo", dijo.
De pelea con la crítica de arte Marta Traba
En 1956, a raíz de una exposición en la Biblioteca Nacional, se hacen públicas las diferencias entre el artista y la crítica de arte argentina. "(...) si admitimos que la abstracción se limita a un ejercicio de la mano, en cambio de exigir una construcción entrañable, ese pueblo que en tan alta y justa estima tiene Marco Ospina, se hará del artista una idea falsa: la de un hombre frívolo que deja errar libremente su mano por pereza o por incapacidad de darle a su trabajo un íntegro significado estético", escribió Traba en 'Intermedio' el 22 de julio de 1956. Ospina replicó advirtiendo que el papel del crítico es "servir de puente entre el gran público y los artistas sin interferir los terrenos y el espíritu propios del artista". Y le reclama que si menosprecia la pintura que se apoya en la "forma, color y líneas ordenadas por el ritmo, la culpa no es del artista sino del crítico, que no ve ni comprende la íntima voluntad de estilo y los medios pictóricos escogidos por el artista para expresarse", publica, también en 'Intermedio', el 6 de agosto de ese año en su texto 'Crítica a la crítica'

Drácula; El sueño imposible de la vida perdurable


Si hay un mito literario que haya alcanzado la universalidad, sin duda es el de Drácula, el arquetipo del vampiro. Publicada a finales del siglo XIX y recibida todavía como una novela gótica tardía, sus repercusiones han desbordado con creces el ámbito cerrado del género, gracias a una hábil amalgama de folkclore e historia auténtica. Drácula es un clásico porque mezcla el miedo a la muerte y a los muertos, el sueño de la inmortalidad, la dialéctica psicológica y sexual en nuestro interior entre dominio y sentimiento, entre el deseo de herir a los que amamos y de ser heridos por ellos.


Desde su publicación en 1897, la novela nunca ha dejado de estar en circulación y se suceden nuevas ediciones. Sin embargo, sólo hasta 1983 abandonaría el terreno marginal de la literatura sensacionalista para ingresar en los clásicos de la Universidad de Oxford. 
(Información tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Dracula)

Toque de la campana de la paz

La Delegación Miguel Hidalgo hace una cordial invitación a las actividades que se efectuarán en torno a la Campana de la Paz. El Toque de la Campana se realizará en el interior delparque Lira con la presencia del Lic. Demetrio Sodi, Jefe Delegacional, Masayuki Udogawa, Cónsul de Japón y el Lic. Alejandro Álvarez, Asociación Mundial de la Campana de la Paz, el día sábado 11 de agosto a partir de las 12:00 hrs.

En la Ex Capilla de Guadalupe habrá corte de listón para la apertura de la exhibición fotográfica alusiva a la efeméride, la presentación de un video y la mesa redonda “No más bombas, ni plantas nucleares” a partir de las 12:30 hrs.


HITOS DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE MÈXICO

La historia del arte moderno y contemporáneo de México tiene pocos estudiosos a su alrededor. Teresa del Conde es una investigadora que se ha propuesto dar cuenta del desarrollo artístico en México durante el último siglo.

La Delegación Miguel Hidalgo hace una cordial invitación a la conferencia magistral “Hitos del arte moderno y contemporáneo de México”, que impartirá la Dra. Teresa del Conde, académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y una de las críticas de arte más reconocidas en nuestro país.

La charla se realizará el próximo jueves 21 de junio a las 19:00 hrs., en el centro cultural Ex Capilla de Guadalupe, Av. Parque Lira # 94, Col. Observatorio.

La actividad es totalmente gratuita

En sus cuarenta años de carrera, Leszek Zawadka canta en ruso


En sus cuarenta años de carrera,
Leszek Zawadka canta en ruso

El barítono-bajo polaco Leszek Zawadka (Varsovia 1953) está cumpliendo cuarenta años de haber debutado en la Ópera de Cámara de su natal Varsovia, y más de treinta de haber llegado a enriquecer, con una persistente labor tanto artística como docente, nuestros quehaceres musical y belcantístico. Águila Azteca en México y Cruz Oficial de la Orden al Mérito en Polonia, ha sido desde su llegada a este país como una especie de agregado cultural honorario de la cultura polaca en México, y en sentido inverso, un auténtico promotor de lo mejor de la nuestra de cara al mundo, porque ésta su segunda patria la lleva igualmente tatuada en lo más profundo de su corazón.
              Profesor en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y titular en la materia de canto en el Conservatorio Nacional de Música por más de treinta años, la carrera profesional del barítono-bajo polaco-mexicano Leszek Zawadka ha cubierto los más diversos repertorios y periodos de los ámbitos belcantístico y liederista, sin desdeñar en su caso la enorme riqueza proveniente de los diferentes acervos tradicionales y populares que identifican a los pueblos, incluida, por supuesto, su lengua materna. Así han visto la luz, para beneplácito de los especialistas pero también del público en general, muchos trabajos suyos que han sido motivo de gozo y espacio de reconocimiento.
Para celebrar sus cuarenta años de una más que productiva carrera artística, este notable barítono-bajo lo ha hecho como lo exige la ocasión, conforme lo que su vocación más entrañable le exige y en el escenario: Leszek Zawadka canta en ruso. Y en esta sentida efeméride no podía dejar de secundarlo quien ha sido su compañero de brega y cómplice en muchos proyectos, el también destacado artista plástico y actor michoacano Antonio Suárez, en esta ocasión diciendo, como se debe, en su versión en español, versos de importantes poetas rusos modernos y contemporáneos que han servido de fuente de inspiración a otros sobresalientes compositores de ese país tan pródigo en ambos campos: Yesenin, Mayakovsky, Blok, Yevtushenko. Y para cerrar la pinza, un paisano y también compañero en otros tantos episodios, el extraordinario y versátil pianista Josef Olechowski (de igual modo ya polaco-mexicano, por méritos propios), particularmente dotado en la difícil especialidad del acompañamiento vocal.
El programa de tan complejo y poco frecuente repertorio de canciones rusas, entre otras razones por la propia dificultad de la lengua, ha incluido tanto compositores sustanciales del acervo clásico o académico como Piotr Ilych Tchaikosky y Dmitri Shostakovich, como otras melodías no menos conocidas y hermosas de origen popular, en su mayoría de autoría anónima.
M.S.

“El paraíso de los elegidos: la ciudad de México y sus símbolos de identidad”


En el México virreinal la población criolla, mestiza e indígena se enorgulleció de sus escudos, de sus personajes más célebres, de sus edificios y sus instituciones, símbolos que se gestaron en la capital y que llevaron a estos habitantes a pensar que vivían en un reino elegido por Dios.

La Delegación Miguel Hidalgo hace una cordial invitación a la conferencia magistral “El paraíso de los elegidos: la ciudad de México y sus símbolos de identidad”, que impartirá el Dr. Antonio Rubial García, académico e investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y uno de los especialistas más connotados en la historia cultural del periodo novohispano.

La sesión se realizará próximo viernes 1 de junio a las 19:00 hrs., en elcentro cultural Ex Capilla de Guadalupe, Av. Parque Lira # 94, Col. Observatorio. La actividad es totalmente gratuita. Esperamos contar con su asistencia y, sin otro particular, nos es grato enviarles un cordial saludo.


ESCRITORA JUARENSE PINTÓ SUEÑOS EN EL MUSEO DEL ESCRITOR

La escritora juarense Liza Di Georgina estuvo este viernes en el Museo del Escritor en coordinación con el Faro del Saber Bicentenario de la Delegación Miguel Hidalgo en la Ciudad de México, donde llevó a cabo la presentación de su libro “La Pintora de Sueños” acompañada por un taller para niños.
Fueron más de medio centenar de estudiantes de la escuela Club de Leones los que participaron en el evento escuchando fragmentos de la nueva obra de la joven escritora, la cual aborda el tema del bullying o acoso escolar con el objeto de empoderar a los niños para evitarlo y obtener la seguridad necesaria para luchar por sus sueños.
“El haber estado en el Museo del Escritor es para mí la cristalización de un sueño. Desde que conocí del proyecto a través de los medios me dije: tengo que conocer ese lugar. Es un sitio maravilloso y el presentar mi libro aquí es un honor y un privilegio”, comentó Liza.
La escritora compartió con los pequeños parte de sus anécdotas personales. Entre ellas, cuando inició su carrera en el mundo de las letras al cumplir los 18 años y manufacturó ella misma, de manera artesanal, su primer libro “Cuando Caen las Hojas”.


La presentación en el Museo del Escritor es la primicia del libro de Di Georgina en México, luego que lo lanzara en la “Fiesta Literaria” del Distrito Escolar 99 en Cicero, Illinois.


Su libro “La Pintora de Sueños” se encuentra actualmente siendo traducido al inglés y holandés para continuar con sus presentaciones en Estados Unidos, Argentina y Bélgica.


Liza Di Georgina cuenta con más de una docena de libros y escribió el guion de la película “Espejo Retrovisor”, es cofundadora de la Sociedad de Escritores de Ciudad Juárez, ha ganado diversos premios literarios y dirige Juárez News Buró para el corporativo estadounidense ZGS.

¡Felicidades Liza,  te deseamos en el Museo del  Escritor!

“La Pintora de Sueños”








PRESENTACIÓN DE LIBRO: LA PINTORA DE SUEÑOS DE LIZA DI GEORGINA (18/05/2012 De 12:00:00 pm a 01:00:00 pm En: Museo del Escritor)

Presentación de Libro: La Pintora de Sueños de Liza di Georgina Museo del Escritor Parque Lira 94 a un costado de la Alberca Delegacional El evento puede variar en su duración y ser cambiado sin previo aviso. Entrada Libre.
“La Pintora de Sueños” es la historia de una pequeña pintora de 7 años llamada Paris, una niña tímida y callada con un gran talento quien sufre a causa del acoso escolar que vive por parte de su compañero de clase, Gabriel, quien no logra entender el gran espíritu de la artista.

A causa del acoso de Gabriel, Paris tiene un accidente que ocasiona que la pequeña pintora quede inmovilizada de uno de sus brazos y sin la capacidad de pintar de nuevo o saber si algún día podrá volver a hacerlo. Pero la llegada de un nuevo habitante a la villa, Diego, lo cambiará todo.
Juntos, Diego y Paris descubrirán el verdadero significado de la amistad, la fuerza para luchar por sus sueños y para ser ellos mismos, y sin saberlo, la pequeña pintora ayudará a la villa entera a recuperar la esperanza.



Literatura Chipriota


La producción literaria de la Chipre antigua incluye el poema épico llamado la Cypria,  probablemente escrito en el siglo VII a.C. y atribuida a finales de Stasinus. El Cypria es una de las muestras de primera la poesía griega y europea. El chipriota Zenón de Citio fundó la escuela estoica de la filosofía.

La poesía épica, en particular las "canciones acrítico", fue desarrollada durante la Edad Media. Dos crónicas, una escrita por Machairas Leoncio y el otra por Voustronios Georgios, cubren toda la Edad Media hasta el final del dominio de los francos.  

Poemas de Amor fueron escritos en fecha posterior al periodo medieval por chipriotas griegos del siglo XVI.  Algunos de ellos son traducciones reales de poemas escritos por autores célebres de la literatura como Petrarca, Bembo, Ariosto y G. Sannazzaro.

Hasan Hilmi Efendi fue un poeta turco-chipriota, recompensado por el sultán otomano Mahmud II, a raíz de lo cual se le llamó  "el sultán de los poemas".

Figuras de la literatura contemporánea chipriota que podríamos enumerar serían los poetas Kostas Montis, Kyriakos Charalambides, Michalis Pasiardis; los escritores Nicos Nicolaides, Atteshlis Stylianos, Altheides, Akritas Loukis y Th Demetris. Gotsis. Dimitris Lipertis, Michaelides Vasilis y Liasides Pavlos quienes han producido su obra en el dialecto chipriota-griego. 

“El principio y el fin del mundo según los mayas: mito, ciencia y ficción”

La segunda conferencia magistral a realizarse el jueves 17 de mayo a las 19:00 hrs., en el Centro cultural Ex Capilla de Guadalupe con el tema: “El principio y el fin del mundo según los mayas: mito, ciencia y ficción”, charla que ofrecerá un panorama sobre lo que en realidad dicen, o no dicen, las inscripciones jeroglíficas mayas, impartida por el Mtro. Tomás Pérez Suárez, quien es arqueólogo e investigador del Centro de Estudios Mayas de la UNAM y especialista en epigrafía maya.

RINALDO, UNA ÓPERA INOLVIDABLE



Rinaldo, ópera en tres actos (1711 primera versión/1731 segunda versión) de Georg Friedrich Händel (1685-1757)

Solistas
Cappella Barroca de México
Horacio Franco, director
Versión de concierto
Duración: 120 minutos aprox.

Se trata de la primera interpretación integral de esta célebre obra nunca antes hecha en México, prácticamente a 300 años de su estreno en el King’s Theater de Haymarket de Londres.
Se trata de un proyecto largamente acariciado por el notable músico y flautista Horacio Franco, que desgraciadamente no se pudo concretar en la fecha exacta de su tercer centenario en el 2011, como era la intención. A unos meses de tan significativa efeméride musical, se ha hecho por fin posible en una coproducción del Conservatorio Nacional de Música con el CONACULTA-INBA, la Delegación Miguel Hidalgo y la Cappella Barroca de México, resultado del trabajo del propio Mtro. Franco –profesor de tiempo completo de esta institución desde 1985–  de su año sabático 2010-2011.
Con alumnos destacados del propio Conservatorio Nacional de Música, será también  el primer proyecto formal de la Cappella Barroca de México, con antecedentes en la Cappella Cervantina y Cappella Puebla, que fundó y dirigió Horacio Franco desde 1993.
Por la dificultades musical y vocal que implica esta célebre obra del genio barroco alemán (contemporáneo de Johann Sebastian Bach, los dos nacieron el mismo año, en 1685), este complejo proyecto académico inició desde el 2010, en la que fue una ardua labor con los alumnos convocados para tan difícil prueba.

Funciones:
-  Conservatorio Nacional de Música (Presidente Masaryk 582 Col. Polanco, Delegación Miguel Hidalgo), sábado 26 a las 19:00 hrs. y domingo 27 de mayo a las 18:00 hrs.
- Centro Cultural Ex Capilla de Guadalupe (Parque Lira 94, Col. Observatorio, Delegación Miguel Hidalgo), jueves 31 de mayo y sábado 2 de junio a las 19:00 hrs.

Cantantes:
Goffredo, general de ejército (tenor): Adrián Berthely.
Almirena, su hija, esposa de Rinaldo (soprano): Patricia Trujano, Yamel Domínguez
Rinaldo, el héroe, amante de Almirena (mezzosoprano): Paola Gutiérrez, Miroslava Rodríguez
Armida, bruja, reina de Damasco, amante de Argante (soprano): Betsy  Urdapilleta, Nayelli Acevedo
Argante, rey de Jerusalén, amante de Armida (contratenor): Gamaliel Reynoso.
Mago (barítono): Vladimir Rueda
Mujer/Sirena (soprano): Miriam Alba
Araldo (¿?): Vladimir Rueda
Orquesta Cappella Barroca de México:
Horacio Franco, director

Rinaldo fue la primera ópera que Händel (Haendel para los ingleses, desde su estancia en Londres) que compuso específicamente para la escena londinense. Existen dos versiones, una de 1711, y la que Cappella Barroca de México hará, de 1731. Basada  en el poema épico La Jerusalén Liberada (Gerusalemme liberata) de  Torquato Tasso, la obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena en Jerusalén, hacia el año 1100, durante el asedio de la ciudad en la primera cruzada.
La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Su orquestación es exquisita y muy florida, y contiene algunas de las más célebres arias del compositor como “Lascia ch'io pianga”, “Or la tromba in suon festante”, “Cor ingrato, furie terribili, cara sposa, venti turbini, combatti da forcé”, “Ah! crudel, scherzano son vuolto o fermati”, entre otras.

Sinopsis
 Acto I
La ópera comienza en un campamento cristiano, fuera de las puertas de Jerusalén. Un soldado, Rinaldo, le recuerda al capitán general de las fuerzas Cruzadas, Goffredo, que le había prometido la mano de su hija Almirena si la ciudad era conquistada.
Un heraldo anuncia que el rey musulmán Argante quiere parlamentar, a lo que Goffredo accede. Se acuerda una tregua de tres días, circunstancia que utiliza el rey de Jerusalén con el fin de que una maga intente poner a salvo la ciudad de los cristianos. La maga, Armida, Reina de Damasco y amante de Argante, Rey Sarraceno de Jerusalén, llega en un veloz carro tirado por dragones y les informa que la solución al sitio de la ciudad pasa por llamar a su lado al héroe Rinaldo.
En una cueva cercana, Almirena y Rinaldo ratifican el amor mutuo. Armida rapta a Almirena, y cuando Rinaldo trata de impedirlo, su amada es arrebatada por una nube negra repleta de monstruos que la suben por los aires y la hacen desaparecer. Rinaldo pide a los vientos que le ayuden.

Acto II
En la orilla del mar, rodeados por sirenas, Rinaldo y Goffredo discuten sobre cuán largo será el viaje hasta encontrar al mago cristiano. Eustazio les comenta que están cerca de su destino.
Un espíritu con forma de mujer atrae a Rinaldo hacia un barco y le cuenta que Almirena lo ha enviado. El barco parte hacia alta mar desapareciendo de la vista; sus compañeros son incapaces de avisarle que es una trampa y  deciden continuar su marcha de conquista.
En los jardines del palacio encantado de Armida, Argante le revela a Almirena el amor que siente por ella, diciéndole que como prueba de ello es capaz de liberarla del hechizo de Armida. Almirena le ruega que le deje en libertad.
Armida se alegra al recibir la noticia de que Rinaldo es capturado. Una vez en su presencia, le ofrece su amor; al rechazar la propuesta, Armida se transfigura haciéndose pasar por Almirena. Distante, Rinaldo la vuelve a rechazar al darse cuenta de la artimaña y huye. Todavía ella transfigurada, llega el rey Argante, quien se confunde y le confiesa el amor que siente a la falsa Almirena y le propone la libertad. Colérica, clamando venganza, Armida le reprocha su traición, anunciándole que dejará de proteger a sus ejércitos.

Acto III
En una gruta, al pie de la montaña donde se encuentra el palacio de Armida, se encuentra el mago cristiano con Goffredo y Eustazio, quienes fueron a pedir su ayuda. Éste les comenta que sólo con valor no podrán vencer a la maga, y les da unas lanzas mágicas.
En el jardín de Armida, la maga está apuntando con un estilete a Almirena, ante lo cual Rinaldo desenfunda su espada, pero es detenido por espíritus. Llegan entonces sus compañeros al rescate, y con sus lanzas mágicas transforman el jardín del palacio en un lugar cercano a las puertas de Jerusalén. Armida vuelve a intentar apuñalar a Almirena, pero es atacada por Rinaldo y desaparece.
Los soldados, juntos, se dirigen hacia Jerusalén para conquistarla. En el interior de la ciudad, Argante y Armida hacen las paces y deciden luchar juntos contra los cristianos. Rinaldo toma entonces Jerusalén, apresa al rey y se lo presenta a Goffredo. Por su parte, Eustazio y Almirena capturan a la maga que pierde sus poderes.
En un cierre apoteósico, Almirena y Rinaldo se abrazan, mientras todos cantan y celebran el gran poder del amor.

Solistas: Estudiantes del Conservatorio Nacional de Música
Cappella Barroca de México.
Horacio Franco, director

Inauguración oficial de la magna exposición: "125 años de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros: Dos momentos en su historia"

La Delegación Miguel Hidalgo a través de la Dirección de Fomento Cultural y la Benemérita Escuela Nacional de Maestros se complacen en invitarle a la Inauguración oficial de la magna exposición: "125 años de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros: Dos momentos en su historia", misma que se llevará a cabo el día Martes 8 de Mayo del año en curso a las 14:00 hrs en las instalaciones del Centro Cultural Ex capilla de Guadalupe, ubicado en Parque Lira No. 94 a un costado del Edificio Delegacional.



Exposición/celebración de la artista gráfica Patricia Benet

Se invita a todo el público a la

Meditación de Ganesh

que sera dirijida por Omar Zayrik
el domingo 25 de marzo a las 10:00 horas en el interior de la galería.

(Se recomienda llevar agua y un cojín para meditar).

Parte de las ganancias de la exposición serán donadas a Christel House México, una organización
internacional dedicada a romper el círculo de la pobreza, con programas de educación y salud, que se
concentra en familias y niños con un alto grado de marginación en India, México, Sudáfrica y Venezuela.
Para donativos deducibles de impuestos: http://www.mx.christelhouse.org/